De Muur

 

 

De Muur is het podium voor tentoonstellingen in de kunstuitleen. Op de muur zijn tentoonstellingen van nieuwe werken te zien. Ook worden op de Muur nieuwe kunstenaars gepresenteerd. De werken op de muur zijn galeriewerken en kunnen worden gekocht. Prijzen op aanvraag.

Klanten van de uitleen met een spaartegoed kunnen bij aankoop van een galeriewerk met het spaartegoed een aanbetaling doen van 10% van de verkoopprijs.

 

ONBETAALBAAR t/m zaterdag 29 juni

 

 

 

Hier kunt u doorlinken naar de catalogus.

 

 

 

 

 

                                                         *************

 

 

SCHILDERIJEN


recente werken van Liesbeth Doornbosch

24 januari t/m 23 maart 2013

 

 

  

Het beeldende werk van Liesbeth Doornbosch [1970] gaat over architectuur, gebouwde omgeving en landschap. Ervaringen, verhalen en omgevingen komen samen in beelden met een eigen realiteit waarin de onderwerpen als personages worden uitgewerkt.

Liesbeth Doornbosch studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Kampen en ronde haar studie verder af op de master opleiding Ateliers Arnhem. Ze werd voor verschillende kunstprjzen genomineerd en haar werken bevinden zich in diverse collecties.

 

 

 

 

 

 

 

                                          **********

 

 

 

 

NATURA MORTA

 

 

BEN BODT

 

november - december 2012


Ben Bodt (1943, Arnhem) schildert voorwerpen van alledag – kannen, boeken, fruit, eieren, schalen – op scherpe, realistische wijze. Zijn werken doen aan 17de eeuwse stillevens denken.
Schilderen is voor Ben Bodt al werkende, kiezen uit verschillende mogelijkheden, impulsen, gedachten en gevoelens.
Mogelijkheden die voortkomen uit opgedane ervaringen, dingen die ik gezien heb. Soms is de aanleiding een foto, een of ander beeld, een situatie. Met penseel, potlood, op doek, paneel of papier ontstaan zodoende realistische beelden. Door het isoleren van een of meer voorwerpen word het alledaagse vervreemd.
Elk schilderij is een mysterie dat je niet moet verklaren, maar moet ervaren. Het gaat niet om het kunstwerk, maar om wat het teweegbrengt.
 

 

EINDE TENTOONSTELLING ZONDAG 30 DECEMBER VANAF 14.30 UUR.

VAN HARTE WELKOM !

 

 

                                                 ******

 

 

 

 

 

Roos van Dijk

nieuwe oogst • 2012
 

Roos van Dijk en Steye Felix

6 september – 28 oktober 2012

 

Finissage zondag 28 oktober 15 - 17 uur

 

Ook dit jaar selecteerde toART na bezoeken aan diverse kunstacademies weer twee fijne beeldende talenten, die ieder op geheel eigen wijze uitdrukking geven aan ruimtelijke beleving.
Roos van Dijk (Utrecht 1989) wordt in haar schilderijen gefascineerd door de architectuur en de flow van de hedendaagse moderniteit. Uitgangspunt vormt de individuele beleving van plekken en ruimten. Deze wordt via haar werk toegankelijk gemaakt voor de kijker. Door persoonlijke accenten in licht, schaduw, kleur en perspectief, krijgen haar doeken een poëtische meerwaarde. Beelden uit het dagelijks leven komen in een nieuw daglicht te staan. Inspiratie vindt Van Dijk in de architectuur van steden als Luik, Berlijn, Brussel, Rotterdam en Arnhem, in ruimtes van de eenentwintigste eeuw zoals het Gare de Liège, Potsdamer Platz en in de zakelijke omgeving van Rotterdam Centraal. Roos van Dijk studeerde in 2012 af aan de Arnhemse afdeling Vrije Kunst.
De werken van Steye Felix (Groeningen, 1990) zijn elementaire composities en verraden een verlangen terug te gaan naar de basis. Zijn werk is een kernachtig statement om terug te gaan de eenvoud van dingen. Door vorm uit te kleden en nieuwe composities te creëren, gaat Felix op zoek naar schoonheid die volgens hem in de kern ligt verhuld. Zo ontstaan beelden die voor de kijker in beweging blijven en dikwijls ook wat speels aan doen. De combinatie van figuratieve en abstracte elementen, de spanning tussen het platte vlak en het idee van ruimte en het kleurgebruik doet denken aan schilders van de Nieuwe Figuratie uit de jaren zestig en zeventig. Steye Felix studeerde in 2012 af aan de AKV St. Joost Den Bosch.
 

Steye Felix

 

                                        *****

 

GOLVENDE LIJNEN

schilderijen van Aafke Bennema
5 mei – 24 juni 2012

 

Aafke Bennema (Eelde, 1965) schildert natuurlijke landschappen die een opvallende helderheid hebben. Wolken en bomen hebben licht pastelkleuren en worden met duidelijke contouren weergegeven. In eerdere schilderijen van rotstuinen en onderwaterlandschappen werden ornamentale elementen van vetplanten en koralen tot in het kleinste detail naar voren gehaald. Geleidelijk maakte de detaillering plaats voor globalere vormen in heldere kleuren en golvende lijnen waardoor de voorstelling overzichtelijker wordt en meer vaart krijgt.

Een van de thema’s waar Bennema mee werkt, zijn onderwaterlandschappen. Deze grotere werken doen denken aan onderwaterwerelden met algen, wieren en oesters. Centraal in het werk van Aafke Bennema staan vormen en patronen. De schilderijen hebben een tekenachtige, grafische stijl – bijna zoals in een strip. Onderwerpen zijn soms bewust clichématig zoals een wolkenpartij of sneeuwlandschap, soms juist bewust bijna onherkenbaar zoals een getijdepoel. Deze uitgangspunten zorgen voor luchtigheid en kunstmatigheid in de schilderijen. Het beeld maakt zichzelf los van de originele natuur en kan nader worden beschouwd.

Aafke Bennema doorliep van 1985 tot 1990 de kunstacademie te Arnhem, richting Vrije Kunst, en won in 1995 de Van Bommel van Damprijs. Ze woont en werkt in Arnhem.

 

De vernissage is op zaterdag 26 mei om 14.30 uur.


 

 

                                        *****

 

 

 

NATUURBEELDEN

schilderijen en inkttekeningen van Suiling Yan

 

Onder de titel natuurbeelden, schilderijen en inkttekeningen exposeert Suiling Yan van 8 maart tot en met 29 april bij toART. Suiling Yan (1967, China) maakt schilderijen, tekeningen en grafisch werk en doet haar inspiratie hiervoor op in het bos. Objecten uit de natuur staan model, zoals bladeren, bloemen, schelpen, vogels en stenen. Ieder object is uniek en vertelt door vorm, kleur en lijn een eigen verhaal. Door het waarnemen en schilderen probeert Yan de wereld van deze objecten te leren kennen en de sporen van de natuur te traceren. Uit eerbetoon aan het object zelf, wil ze zo veel mogelijk laten zoals het is. Schilderen is bij haar een langdurig werkproces dat concentratie, geduld en aandacht vereist. Haar tekeningen zijn daarentegen spontaan en snel ontstaan, hoewel de meditatieve aard behouden blijft.
Yan studeerde in 2000 af aan de opleiding Vrije Kunst, Hogeschool van de Kunsten Arnhem. Sindsdien werkt zij als autonoom kunstenaar op een eigen Oosterbeeks atelier. Ze maakt voornamelijk schilderijen en inkttekeningen, en daarnaast grafische werk en boeken met eigen verhalen en illustraties.

 

 

VERNISSAGE
De vernissage van de expositie is op zondag 25 maart, 14.30 uur.
July Leesberg, kunstenaar/curator, spreekt over het werk van Suiling Yan.
Simon Levelt laat ons genieten van speciaal geselecteerde Chinese thee.

 

 

 

 

                                              *****

 

 

 

HET BEWEEGLIJKE LICHT

 

Van 12 januari tot en met 26 februari 2012 presenteert toART de tentoonstelling
Het beweeglijke licht: abstracte schilderijen van Johannes Karman.

Johannes Karman (1936) wordt in zijn werk gefascineerd door de invloed van het dagelijks licht en zoekt manieren om die invloed op de werkelijkheid zichtbaar te maken, en zo gevoelens en emoties uit te drukken.
Schilders hebben vanouds het licht gebruikt zoals een verteller woorden gebruikt. Maar de gebruikelijke statische figuratieve voorstellingen van de ‘werkelijkheid’ zien we meestal als onveranderlijk in de tijd. Karman besteedt juist aandacht aan de wijze waarop een voorstelling verandert met de veranderingen die het opvallende licht ondergaat in de loop van de dag, met variatie van de invalshoek of van de atmosfeer. Karman zoekt niet het spectaculaire, maar de stille aanwezigheid die in de natuur woont van de seizoenen.

Zijn abstracte werk gaat vaak over het effect van belichting via de werking van licht en schaduw. Ook onderzoekt hij het effect van de invalshoek door gebogen of abrupt van richting veranderende vlakken monochroom te beschilderen. Steeds blijkt de gevoeligheid van de waarneming, van het “zien”, zich bij bekijken van dit werk verder te kunnen ontwikkelen. De kijker krijgt het gevoel dat hij een nieuw soort taal leert..

In de jaren tachtig ontstond het abstracte schilderen, min of meer geometrisch, soms gecombineerd met metalen structuren. In 1992 is de basis gelegd voor de monochrome doeken, waarvan de eerste zijn geëxposeerd in Nice, onder de titel ‘Réfractions’.

Sinds eeuwen hadden de figuratieve schilders hun droom het licht te vangen, Karman realiseert deze droom in de abstractie.

 

Fotografie Fedde van der Meulen

 

Op zondagmiddag 29 januari van 14.30 tot 16.30 uur zal de kunstenaar aanwezig zijn om zijn werk toe te lichten.

De middag wordt ingeleid door Walter van der Cruijsen, directeur Art & Technology Consultant. U bent daarbij van harte welkom.

 

Fotografie Fedde van der Meulen

 

De tentoonstelling is vrij te bezichtigen op donderdag t/m zaterdag tussen 10 en 17 uur (donderdag tot 20 uur), bij toART, kunstuitleen Arnhem, op de vierde verdieping van de bibliotheek aan de Koningstraat, Arnhem.